蟹是我国诸多佳肴美馔中的珍品，无论是达官贵族还是布衣百姓，都将持螯品酒当作人生一大乐事。《晋书·毕卓传》云：“得酒满数百斛船，四时甘味置两头，右手持酒杯，左手持蟹螯，拍浮酒船中，便足了一生矣。”蟹也是中国历代画家青睐的题材，看似寥寥数笔，实则使用了浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种技法，细细品之，不仅赏心悦目，而且妙趣横生。
　　徐渭是明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家，中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似。他观察细致，笔下的螃蟹活灵活现、一墨千金。在作品《黄甲图》中，他以奔放精练的笔墨，描绘出螃蟹爬行之状和荷叶萧疏之态；其上题诗更是高标逸韵：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”那份傲气，那身傲骨，正是他颠沛一生的缩写。徐渭《题画蟹一首》写得明快传神：“稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺青泥。若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。”真可谓诗中有画、画中有诗，更添蟹之趣味。
　　郎葆辰是清代书画名家，以画蟹闻名天下，人称“郎螃蟹”。他笔下的螃蟹形神兼备，且他喜欢在蟹画上题诗，诗画交融，更添蟹画之意趣。郎葆辰曾画有一幅《蟹菊图》，并在画上题诗道：“东篱霜冷菊黄初，斗酒双螯小醉时。若使季鹰知此味，秋风应不忆鲈鱼。”
　　古人画蟹，无非二法，一工一写。到了齐白石手上，却达到一种妙境。齐白石生于农家，年少时期，湖南湘潭水塘中的螃蟹就是他的玩伴；至其四十余岁，在余霞峰下建“寄萍堂”时，更经常观看房外井边的螃蟹，总结其行进步法规律；定居北京后，仍买来螃蟹放在屋中任其爬行，以便观察。正如齐白石自己所说：“余细观九年，始知得蟹足行有规矩，左右有步法，古今画此者不能知。”正是这种认真执着的精神，才使得齐白石对螃蟹的习性十分熟悉，绘画时便能信手拈来。晚年，他画蟹壳的技艺不断精进——五十多岁时只画一团墨，后来把一团墨改成两笔；六十多岁时改画三笔，不分浓淡，仍少甲壳感；七十岁后，用“竖三块”画壳，墨色富有变化，黑白灰过渡自然，蟹壳质感明显。他在画蟹腿时运笔尤为爽快，节与节笔断意连，水墨稍稍晕开，将蟹腿上的纤细绒毛展现得惟妙惟肖。此外，齐白石还喜欢画熟蟹——蒸熟的蟹呈赭红色，故用笔蘸朱磦、赭石画之，熟蟹盛于盘中，软塌塌的，往日的威武骄横之气顿失。他的题款亦是幽默风趣：“何以不行？”反映出其乐观淡泊的生活态度。
　　徐悲鸿嗜蟹也画蟹，并有妙语：“鱼是我的命，螃蟹是我的冤家，见了冤家不要命。”现代画家吴茀之画蟹颇有造诣，曾绘有一幅珍如拱璧的《螃蟹图》，并在画上题了一首十分有趣的咏蟹诗：“九月团，十月尖。潇洒水国天，有酒非尔不为欢。”诗画合璧，相映成趣，这与李白的“蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。且须饮美酒，乘月醉高台”，有异曲同工之妙。
　　墨色晕染的是蟹的灵动，更是文脉的薪火相传。郎葆辰工笔勾勒蟹之肌理，一笔一画尽显本真；齐白石以金石之气入画，寥寥数笔便让螃蟹鲜活欲跃。从徐渭的狂放笔墨到今人的创新表达，画蟹早已超越技法本身，成为中国人观照自然、寄托意趣的文化符号。蟹之横行，藏着处世的通透；笔之起落，载着千年的风雅。当最后一笔收锋，纸上蟹群仿佛跨越时空，与徐渭、郎葆辰、齐白石以及古今无数画家遥遥相望——这画卷上的生命力，在墨色流转间，永远鲜活，生生不息。