学生自己动手做花馍

　　□高月姣
　　中小学美术教学生活化的核心，在于将课堂内容与学生熟悉的生活情境及文化背景相连接。本土非物质文化遗产，正是最具亲和力与生命力的生活化资源之一。立足“非物质文化遗产进校园”政策导向，探索其融入美术教学的路径与策略，可为生活化美育落地提供实践参考。
　  一、生活化资源与非遗进校园的教学融合
　　西安市长安区鸣犊街道的花馍艺术，融合造型审美、民间习俗与节庆仪式于一体，其丰富的色彩组合、纹样设计及手工技艺，与中小学美术课程中的“造型·表现”“设计·应用”等内容高度契合。
　　将鸣犊花馍引入美术课堂，既是对“非遗进校园”政策的具体落实，也有助于解决当前美术教学中“资源脱离现实、内容缺乏地域特色”的问题，从而引导学生在艺术创作中理解文化根源，实现“以美育人、以文化人”的教育目标。
　　二、鸣犊街道花馍艺术的美术教学价值与资源挖掘
　　（一）花馍艺术的核心教学价值
　　鸣犊花馍不仅是民俗食品，更可视作承载关中地区民间审美的“立体美术作品”。其教学价值主要体现在以下方面：
　　1.造型与色彩的审美启蒙：花馍造型多样，涵盖人物、动物、花卉等主题，如“老虎馍”“莲花馍”，造型夸张生动，符合中小学生形象认知特点；色彩以大红、明黄、翠绿等高饱和色为主，适宜开展色彩识别与搭配训练。
　　2.手工技艺的实践培养：花馍制作包括揉面、塑形、染色、装饰等环节，涉及“捏、搓、压、剪、点”等多种手法，有助于锻炼学生手部协调能力，与小学美术手工课程目标相契合。
　　3.文化内涵的有机融入：花馍与节庆活动（如春节、端午节）及人生礼仪（如孩子满月、婚嫁）紧密相连。例如“满月馍”寓意健康成长，在教学中融入相关民俗叙事，可使美术课堂成为文化传承的生动载体。
　　（二）花馍艺术的资源挖掘路径
　　为契合中小学教学实际，教师应系统挖掘鸣犊花馍资源，构建易于使用的教学素材。
　　走访非遗传承人：邀请当地花馍手工艺人参与教学资源建设，录制制作视频、提供传统纹样图稿，确保技艺与文化的原真性。
　　采集民俗场景素材：拍摄花馍在节庆仪式中的制作与使用场景，制作成图像或短视频资源，帮助学生理解其生活语境。
　　编撰简化技法指南：将传统复杂工艺（如“多层花瓣塑形”）分解为适合课堂操作的步骤，配以图文说明，降低教学实施难度。
　　三、基于花馍艺术的美术教学实施策略
　　围绕“非遗进校园”的要求，将花馍资源转化为系统化、可操作的教学实践，应遵循“低年级激发兴趣、中年级训练技能、高年级拓展创作”的进阶逻辑，具体策略如下：
　　（一）将花馍元素融入现行美术课程体系
　　1.低年级：色彩与造型启蒙
　　以“花馍的色彩世界”为主题，引导学生辨识花馍常用色彩，并尝试用油画棒模仿典型纹样；或使用超轻黏土制作简易花馍造型，重点激发学生对色彩与形态的兴趣。
　　2.中年级：手工技能实践
　　开展“花馍小工匠”专题教学，借助彩泥等材料模仿经典花馍造型。结合传承人示范视频，讲解如“剪出老虎胡须”“装饰鱼鳞”等关键技法，培养学生的造型与动手能力。
　　3.高年级：文化融入与创意表达
　　引导学生结合现代审美对花馍进行再设计，如创作卡通花馍形象，或利用环保材料制作具有节日寓意的花馍挂饰。鼓励学生撰写设计说明，阐释作品与文化传统的联系，实现美术与语文、社会等学科的融合教学。
　　（二）活动拓展：构建花馍文化体验平台
　　1.校园花馍文化节
　　校园花馍文化节立足乡村学校特点，是一场扎根乡土、全员共创的综合性实践活动。活动充分利用乡村学校的场地优势与亲缘资源，由师生、家长及社区长者共同筹备。一方面，通过设立“花馍博物馆”展示学生课程成果、收集的传统模具及家庭制作故事，并结合方言讲述、短剧表演等动态展演，深化文化理解。另一方面，设置“花馍工坊”体验区，邀请非遗传承人及村中巧手家长现场指导，组织“三代同堂”家庭制作活动，在真实互动中实现技艺传承与情感联结。
　　文化节后应注重资源的固化与延伸，将活动成果系统整理为校本资源，通过社区展览、成果馈赠等方式回馈乡土，实现美育成果的社会反哺。这一过程不仅强化学生对本土文化的认同，更构建了学校、家庭与社区协同共育的良好生态，使花馍文化真正成为可持续开发与利用的生活化美育资源。
　　2.家庭实践任务
　　设计“家庭花馍制作”活动，鼓励学生与家人共同完成一件花馍作品，记录并分享制作过程，强化学校、家庭与社区文化的互动。文化节上“三代同堂”的热烈场景，已极大地激发了每个家庭的参与热情。顺势将这份热情转化为常态化的家庭互动。
　　3.非遗主题研学
　　在完成校园课程学习与文化节体验的基础上，组织学生前往鸣犊街道花馍工坊开展沉浸式实地研学。研学活动设计应体现“探究性”与“真实性”原则，带领学生深入文化原产地，亲身观察花馍制作的全过程。在传承人指导下，学生分组完成特定研学任务：第一组负责系统记录从和面、发酵到塑形、蒸制的完整工艺流程，绘制步骤图解；第二组对传承人进行专题访谈，挖掘技艺背后的家族传承故事；第三组拍摄制作关键技艺的影像资料，收集原始素材。
　　研学结束后，要求学生以小组形式完成主题调研报告或制作图文并茂的研学手账，并在班级及学校层面进行成果汇报。有条件的学校可进一步延伸，组织学生参与当地花馍文化集市或节庆活动，实现从“文化体验者”到“文化传播者”的角色转变。通过这种“观察—记录—探究—输出”的完整研学闭环，使学生在真实情境中建立对本土非遗的深度认知，真正实现文化认同与情感共鸣的育人目标。
　　未来，应进一步拓展生活化美术资源的范畴，整合地域内的剪纸、泥塑、民俗绘画等非遗类型，逐步构建“以本土文化为根基，以美育目标为导向”的美术课程体系，使学生在审美体验中自觉传承文化，在艺术创作中深深扎根于生活。