新一轮义务教育艺术课程标准以核心素养为统领，推动初中美术教学从传统技能传授向综合素养培育深度转型。单课时教学存在碎片化、浅层化、知识割裂等问题，难以支撑素养落地，而大单元整体教学设计凭借系统性、关联性与实践性特征，成为落实核心素养、优化美术教学的有效路径。笔者结合教学实践，以民间剪纸单元为例，探析核心素养导向下初中美术大单元教学设计的内涵、实施与优化策略。
　　一、理论内核：大概念统领的深度学习逻辑
　　大单元教学并非课时的简单叠加，而是以学科大概念为核心，依托建构主义与追求理解的教学设计（UBD）理论，搭建结构化、递进式的学习体系。本研究摒弃零散知识点堆砌，遵循“少而精”原则，围绕“传统纹样为何能穿越时空”“如何与非遗对话”等基本问题，构建“感知—探究—表达—反思”的学习闭环。
　  二、主题与目标：立足素养的精准定位
　　以“指尖上的非遗——陕甘宁民间剪纸艺术”为核心主题，该主题深挖本土非遗资源，依托剪纸低门槛、高创意的特点，自然衔接审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养，兼具文化温度与教学可行性。
　　在教学目标设定上，突破单一技能导向，构建多维素养目标框架：在审美感知上，辨识陕甘宁剪纸的地域风格与纹样寓意；在艺术表现上，掌握折、剪、刻、饰核心技法；在创意实践上，实现传统剪纸与现代生活的创新转译；在文化理解上，体悟民间剪纸承载的审美理想与生活智慧，让目标从“学会技法”升级为“育成素养”。
　　三、内容整合：纵向进阶与横向关联的结构化设计
　　教学内容整合遵循纵向递进、横向关联原则，实现知识与能力的系统化建构。纵向层面，单元划分为三个阶段：感知体验阶段，通过作品赏析、非遗传承人授课、民俗观摩，夯实文化理解与审美感知基础；技法探究阶段，由基础纹样过渡到复杂造型，依托分层教学兼顾学生差异，强化艺术表现能力；创意应用阶段，聚焦创新表达，完成跨场景创意实践。
　　横向层面，推动“美术+语文”跨学科深度融合，以《使至塞上》《敕勒歌》等古诗词为载体，引导学生提炼诗词意象，运用锯齿纹、留白等剪纸语言进行视觉转化。既深化了诗词理解，又赋予了剪纸现代表达，实现了传统文化的活化传承。
　  四、活动实施：以学生为主体的实践路径
　　教学实施坚持“做中学、学中悟”，凸显学生主体性，设计了三大核心活动：“行走的美育”非遗寻访，组织学生开展田野调查、访谈艺人、整理文化档案，在实践中感知非遗魅力；“技法工坊”合作探究，以小组协作破解技法难点，提升互助学习与问题解决能力；“创意展评”成果展示，举办作品展并由学生担任讲解员，阐述创作思路与文化理解。
　　同时融入数字绘画与AI技术辅助设计，支持学生在平板上完成创意构思，实现传统技艺与现代科技融合。针对创作中“符号堆砌”的误区，教师引导学生思辨传统与创新的关系，确保在传承文化内核的基础上实现有意义的创新。
　  五、评价重构：指向素养发展的多元体系
　　落实核心素养需重构评价体系，本研究摒弃“唯结果论”，构建过程性评价+多元主体评价的综合模式。以美术学习档案袋为载体，收录寻访报告、设计草图、练习作品与反思日志，完整呈现学习成长轨迹。
　　评价标准紧扣核心素养制定分层量规：审美感知从造型辨识进阶到风格价值评述，创意实践从简单改编提升到生活转译，文化理解从知晓民俗深化到阐释价值内涵。评价从感性判断转向理性标尺，成为学生自我诊断、素养提升的抓手，让学生明确“技法精准”与“思想深度”并重的学习方向。
　　（作者单位：陕西省陇县南道巷中学）