唐代 黄地宝相花刺绣鞍鞯（作者供图）
　 □晋华
　　步入中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆），“高原丝路瞿昙之光——青海丝路文物与瞿昙寺壁画艺术展”如一幅铺展于时光长河的画卷，以青海丝路文脉为经，以瞿昙寺文明印记为纬，通过84件（套）珍贵文物与113件壁画摹本，围绕“民族交往交流交融”主线，从“同源异彩，多元通和”“多封众建，因俗以治”“涅槃重生，瞿昙流芳”三大板块，辅以数字化沉浸体验与活态技艺演示，解开青海作为中华文明多元一体起源关键区域的历史密码，见证中央王朝经略西北的治理智慧与汉藏艺术交融的不朽华章。
　  瞿昙寺——中华文明多元一体的重要见证
　　青海，雄踞青藏高原东北部，是古丝绸之路青海道的核心枢纽，更是连接中原与西域、沟通农耕与游牧文明的“民族走廊”。自远古以来，这片土地便是羌、藏、汉、回、土等多民族迁徙、聚居、交融的活跃舞台，不同文明在此碰撞、互鉴、共生，逐步筑牢中华文明多元一体格局的根基。而始建于明洪武年间的瞿昙寺，便是一颗镶嵌在河湟谷地的璀璨明珠，成为这一历史进程的核心见证。
　　作为西北地区现存最完整、规模最大的明代寺院建筑群，瞿昙寺素有“高原小故宫”的美誉，其诞生与发展，从一开始便与国家统一、民族交融紧密相连。明洪武二十五年（1392年），寺院创始人三罗喇嘛说服青海罕东诸部归附明朝，终结了改朝换代之际西北边地的动荡局面，为稳定边疆、维护国家大一统，明太祖朱元璋亲赐“瞿昙寺”寺名。历经洪武、永乐、洪熙、宣德四朝倾力营建，瞿昙寺逐渐发展为兼具汉式皇家规制与藏传佛教内涵的宏大建筑群，成为明初中央政权经略西北、巩固边疆的国家记忆载体。

瞿昙寺建筑群模型（作者供图）
　　步入展厅，从新石器时代舞蹈纹彩陶盆、人面纹带柄彩陶碗的质朴灵动，到青铜时代铜牦牛、弦纹铜鬲的工艺融合；从汉代龙虎铭文铜镜、木舞俑的中原韵致，到唐代镶绿松石金链、黄地宝相花刺绣鞍鞯的丝路风采，一件件青铜饰件、金银器皿、织物残片，跨越时空，串联起青海文明发展的清晰脉络。这里从来不是文化孤岛，而是开放包容的文明熔炉，史前文化同源共生，青铜时代文明互鉴，汉唐时期丝路贯通，形成“多元通和”的文明特质，为后世汉藏交融、边疆治理奠定了深厚的文化根基。

新石器时代 舞蹈纹彩陶盆（作者供图）

　　展柜中，出土于青海省西宁市湟中区徐家寨南北朝砖室墓的“胡人牵驼模印砖”引人注目：砖画中，头戴尖帽的西域胡商牵着一匹骆驼，远处是连绵的山脉，生动再现了一千多年前丝绸之路青海道上常见的一幕。青海道作为丝绸之路的重要分支，曾是中原丝绸、茶叶、瓷器西传，西域玉石、香料、宗教艺术东渐的关键通道。这些文物承载着历代商贸往来的印记，而瞿昙寺所在的河湟地区，正是这条丝路通道上的核心节点，寺院的兴起与丝路文明的繁荣相辅相成，成为多元文化汇聚交融的重要场所。
　　明代初年，疆域辽阔，民族众多，西北边疆更是战略要地。为巩固大一统王朝，明廷摒弃单一治理模式，创造性推行“因俗以治”“多封众建”的边疆治理方略，在尊重边疆民族传统习俗、宗教信仰的基础上，因地制宜实施管理，构建起兼顾国家秩序与地方传统的边地治理格局。瞿昙寺作为明王朝在西北敕建的核心寺院，历经明初四代帝王倾力扶持，成为这一方略最生动、最完整的注解。
　　展厅正中，“瞿昙寺建筑群模型”占据显眼位置，精准还原了寺院的整体格局与建筑细节。整个建筑群严格遵循明代皇家礼制，中轴线上山门、金刚殿、瞿昙殿、宝光殿、隆国殿五座建筑依次排列，东西两侧御碑亭、钟鼓楼、配殿如雁翅展开，尽显皇家威仪，既保留藏传佛教寺院的宗教功能分区，又严格遵循中原皇家建筑的对称美学与等级规制，这种汉藏合璧的建筑风格，正是明廷“因俗以治”方略的直观体现——在维护国家礼制统一的前提下，尊重藏传佛教的宗教传统，实现政治统一与文化包容的平衡。朝廷持续拨款扩建，将中原官式建筑技艺与藏传佛教寺院布局完美融合，最终形成如今占地广阔、规制严谨的建筑群。两侧“抄手斜廊”以23度斜角缓缓抬升，连接主体建筑与配殿，这种明代宫廷建筑样式，在故宫早已消失，却在瞿昙寺完整留存，成为明代官式建筑的“活化石”。
　  瞿昙壁画——丹青瑰宝里的汉藏交融绝唱
　　如果说建筑与文物是瞿昙寺的骨骼与血液，那么壁画便是其灵魂。瞿昙寺现存明清时期回廊与殿堂壁画总面积超过1500平方米，其中约80%为明代永宣时期作品，其余为清代补绘。敦煌壁画止于元代，而瞿昙寺壁画填补了明清时期西北佛教壁画的空白，以宏大的规模、精湛的技艺、丰富的内涵，成为中国壁画艺术史上的巅峰之作，更是汉藏文化交融的艺术结晶。“涅槃重生瞿昙流芳”板块展出了殿堂与回廊代表性壁画摹本113件，辅以壁画工艺介绍、创作工具展示，全方位呈现瞿昙寺壁画的艺术特色、文化内涵与传承价值。“殿堂壁画”与“回廊壁画”风格迥异又水乳交融，共同构成汉藏艺术交融的典范。漫步展厅，一幅幅壁画色彩绚丽、线条灵动、人物鲜活，将汉藏艺术之美展现得淋漓尽致，让人在震撼之余，深切感受到中华优秀传统文化的博大精深。
　　殿堂壁画分布于隆国殿、宝光殿、瞿昙殿、三世殿等核心建筑，以藏传佛教题材为主，包括佛、菩萨、护法神等，风格上承宋元，下启明清，重彩庄严，气势恢宏。本次展出的殿堂壁画摹本《释迦牟尼师徒三尊》，堪称精品。画面中，释迦牟尼端坐中央，面容慈悲庄严，衣裳纹饰流畅自然；两侧弟子侍立，神态恭敬虔诚。技法上，采用中原工笔重彩、沥粉贴金工艺，设色厚重浓郁，金箔熠熠生辉，尽显明代宫廷工艺的精致华贵；造像严格遵循藏传佛教传统，兼具西藏古格王朝的风格，汉藏技法完美融合。
　　回廊壁画分布于大钟楼、大鼓楼的回廊等处，以连环叙事形式演绎释迦牟尼的一生，规模宏大，叙事完整。画面中，人物相貌清秀儒雅，衣裳纹饰流畅灵动；背景山水采用中原青绿山水技法，以石青、石绿为主色调，层次分明，意境悠远，继承宋代山水画传统；动植物的画法又融入藏族唐卡绘技，灵动活泼，充满生机。
　　此次展出的壁画摹本，由当代画师恪守古法精心临摹而成，严格遵循传统壁画制作工艺，最大限度还原色彩、线条、神韵。展厅一侧的“活态技艺演示区”人头攒动，热闹非凡，画师赵纯强现场演示瞿昙寺壁画绘制技艺，从矿物颜料研磨、胶液调制，到线条勾勒、色彩晕染、沥粉贴金，每一步都细致入微、娴熟流畅。观众围站四周，凝神观看，不时提问交流，了解壁画创作的复杂工艺，感受传统技艺的独特魅力。
　　瞿昙之光，穿越数百年风雨，照亮了汉藏交融、民族共生的文明之路；丝路文脉，绵延数千年岁月，见证了开放包容、互学互鉴的文明历程。此次艺术展让高原文明走进大众视野，让千年文脉在新时代焕发新机，这不仅是对文化的回望与致敬，更是传承与创新，激励我们传承中华优秀传统文化，促进各民族交往交流交融，铸牢中华民族共同体意识，让中华文明之光永续闪耀。